 son, entre otros vecinos, quienes tuvieron la idea de adaptar el espacio público que estaba en desuso, desmalezar y convertirlo en un 

. Poco a poco, se fue convirtiendo en un 

 de este encuentro solidario, que tiene como objetivo trabajar la 

 y que los vecinos tengan la información necesaria para emprender 

; sin embargo, son pocas las familias que deciden tener sus propias 

. Por esta razón, los vecinos y organizadores de este evento tomaron la iniciativa de no solo brindar 

información para aprovechar los distintos momentos del año

El sábado 31 de mayo, a partir del mediodía, se realizó en el espacio público recuperado en el Barrio Montemar, denominado por los vecinos “El Campito”, un encuentro donde la iniciativa era intercambiar semillas de estación y compartir charlas relacionadas al cultivo familiar.

Intercambio solidario de semillas y saberes en Monte 

VM: ¿Podrías presentarte y contarnos un poco sobre tus inicios en la musica?

 Mi nombre es Hernán Lassartesse. Soy músico, compositor y guitarrista. Comencé a tocar a los 13 años, en 1990. La primera vez que subí a un escenario fue el 24 de marzo de ese año, en la escalinata de la Municipalidad de Monte, con una banda llamada 

, con la cual tocábamos covers de rock nacional de los 80 y 90.

VM: ¿Cómo fue tu trayectoria en la música desde que comenzaste hasta ahora?

: Después de eso, pasé por muchas bandas en Monte, donde además de tocar covers, comencé a componer. Me mudé a La Plata en 1995 y empecé a ir y venir entre La Plata y Monte por estudio y trabajo.

VM: ¿Cómo fue tu experiencia al mudarte a La Plata y cómo afectó a tu carrera como musico?

 En La Plata participé en varias bandas, y fue ahí cuando decidí componer más en serio y aprender el oficio de componer, algo que todavía estoy aprendiendo, obviamente. Tuve una banda llamada 

, con la cual grabé dos discos. En 2016, volvimos a tocar con 

Germenes, y luego la banda evolucionó en Humanos de a Pie,

 con la que compusimos canciones originales hasta 2021 o 2022.

VM: ¿Qué te llevó a decidirte por un proyecto solista después de tantos años en bandas?

 Después de Humanos de a Pie, me quedé sin banda y decidí hacer un disco solista. Sentí que era algo que me debía a mí mismo, ya que estaba lo suficientemente maduro como para tomar esas decisiones. 

Así nació el proyecto Único Hijo, que para el formato en vivo se llama Único Hijo y sus hermanos

, siendo estos últimos la banda que me acompaña a tocar las canciones del disco.

VM: ¿Quiénes participaron en la grabación de tu disco y qué roles tuvieron?

 en la batería (baterista de Charly Cerati), 

 (baterista de Guasones y amigo mío desde Vértigo Casino), 

 de Humanos de a Pie. También participaron 

Martín Petty de La Plata, Yamil Salvador

, tecladista de Guasones. En el pedal steel participó 

Maiu Quevedo, Gilda Sendra, y Osvaldo Samaroni,

 de Villa Langostura. Todos ellos son amigos que me dieron una mano enorme para grabar este disco, que 

fue producido por Sebastián Perkal, grabado en Eco Studio y con coros grabados en RG Music, en Monte, gracias a mi amiga Romina Gallategui.

VM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de tu último disco? ¿Qué lo hizo diferente de tus experiencias anteriores?

 El proceso de grabación del disco fue increíble y lo disfruté bastante, aunque fue solitario en parte, ya que armé todo con programas en la computadora, haciendo maquetas y grabando por mi cuenta para luego compartirlo con los músicos. Fue un proceso diferente al que estaba acostumbrado, ya que esta vez no tenía una banda con la que discutir. Algunas letras las hice con la ayuda de amigos, como el tema 

, que lo hice con un amigo de Villagesel, 

 de Villa La Angostura. Las demás letras las fui haciendo de a poco, acá en Monte, donde me encerré unos 15 días para dedicarme exclusivamente a eso. Aunque no soy un gran letrista, me concentré en mejorar, y creo que valió la pena.

VM: ¿Como se llama y cuántas canciones tiene el disco y dónde se puede escuchar?

 El disco se llama Histoiras Imperfectas y cuenta con 10 canciones, todas originales que narran diferentes historias, hubo colaboración de amigos tanto en las letras como en la música. Se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

: ¿Cuándo y dónde será la presentación en vivo del disco?

 El 14 de septiembre, sábado, lo estaré presentando en el Centro Cultural Poeta Enrique Uzal, a las 20:30 horas, con invitados especiales, como el dúo Samay.

VM: ¿Cómo te preparas para el show de presentación?

 Para el show nos estamos preparando muy bien, ensayando bastante porque somos muchos, y eso requiere mucho ensayo y dedicación. Ensayamos las voces, los instrumentos, y luego todo junto, así que le estamos dedicando mucho esfuerzo y lo hacemos con muchas ganas...

Entrevista de Virginia Mayol a Hernán Lassartesse, músico y compositor con una amplia trayectoria que comenzó en los años 90. En esta charla, Hernán comparte su evolución artística y detalles de su proyecto solista Único Hijo, además de la presentación de su nuevo disco el próximo 14 de septiembre en el Centro Cultural Poeta Enrique Uzal. Una nota amena y completa que pinta de lleno esta obra.

Entrevista al músico Hernan Lassartesse

, que lo hice con un amigo de Villagesel, Pablo Gaiazzi y "

 ", que lo compuse con Osvaldo Samma de Villa La Angostura. Las demás letras las fui haciendo de a poco, acá en Monte, donde me encerré unos 15 días para dedicarme exclusivamente a eso. Aunque no soy un gran letrista, me concentré en mejorar, y creo que valió la pena.

Entrevista de Virginia Mayol a Hernán Lassartesse, músico y compositor con un amplio camino que comenzó en los años 90. En esta charla, Hernán comparte su evolución artística y detalles de su proyecto solista Único Hijo, además de la presentación de su nuevo disco Historias Imperfectas, el próximo 14 de septiembre en el Centro Cultural Poeta Enrique Uzal. Una nota amena y completa que pinta de lleno esta obra.


Si hay algo que se ha puesto complicado en estos tiempos es abrir la boca sin que a uno le salten a la yugular. 

No importa si hablas de política, religión, fútbol o del precio de la lechuga: siempre hay alguien dispuesto a indignarse. 

No es que antes fuéramos más civilizados. También nos peleábamos, también se rompían amistades por pavadas. 

Pero al menos, después de un grito y un portazo, se podía volver a sentar a la mesa como si nada. Ahora no. Ahora la conversación es un campo minado y la gente anda con el dedo en el gatillo.

No en lo que se dice, sino en cómo se dice. Porque al final, el viejo refrán de “de política, religión y deporte no se habla” nunca fue cierto. Siempre se habló, siempre se discutió.

 Lo que pasa es que antes, aunque te cruzaras feo con el vecino, al otro día igual le pedías la manguera prestada. Ahora parece que una diferencia de opinión es suficiente para borrar a alguien del mapa.

El problema es que nos estamos olvidando de conversar. De esa charla de sobremesa que se iba estirando entre el café y el postre, donde se podía disentir sin necesidad de declarar la guerra. No digo que todo fuera paz y armonía, pero había algo que hoy escasea: la paciencia para escuchar sin saltar a la defensiva.

Hemos confundido la opinión con la identidad, y ahora cualquier desacuerdo es un ataque personal. Pero, ¿no será que nos tomamos demasiado en serio a nosotros mismos? ¿No será que nos hace falta un poco de ironía, un poco de humor? Porque discutir sin humor indigesta.



Así que sí, de eso no se habla… pero al final se habla. Se discute, se grita, se insulta en redes sociales. El asunto no es el tema, sino el tono. Y hasta que no aprendamos a hablar sin afilar los cuchillos, seguiremos condenados a monólogos furiosos donde nadie escucha y todos gritan. Y después nos quejamos de la soledad.


En tiempos donde cualquier opinión puede desatar una guerra, Leandro Iribarne nos invita a pensar en cómo hemos cambiado la forma de discutir. Antes, una diferencia no significaba un adiós definitivo; hoy, una simple charla puede convertirse en un campo de batalla. ¿Nos estamos olvidando de charlar? 

De eso no se habla (pero igual se grita): una reflexión sobre el arte perdido de conversar

El Espacio Lunar, es un nuevo Espacio de Aprendizaje artistico, que abrirá sus puertas próximamente, en 5 de agosto, con una oferta diversa de talleres y actividades. 

Este espacio tendrá cuatro talleres iniciales: 

Dibujo realista a cargo de Javier Sotuyo, marketing para emprendedores dirigido por Cecilia Bernacchi, dibujo creativo coordinado por Marcelo Sotuyo y fotografía impartido por Martín Luzzi.

Además de estos talleres, Espacio Lunar se presenta como un lugar abierto a nuevas ideas y propuestas, invitando a la comunidad a participar activamente y contribuir con sus iniciativas culturales. 

El objetivo es crear un entorno colaborativo, según nos manifiesta uno de los profesores, y  que perdure en el tiempo conviertiéndose en un espacio referente para el desarrollo artístico y cultural local.

Hay que tener presente que es necesario anotarse con antelación para reservar tu lugar, los instructores buscan calidad, cada clase tendrá un tinte personal para cada alumno, por ello, es fundamental ponerse en contacto en principio con los talleristas, o bien seguirlos en redes en 

En agosto abre sus puertas un lugar donde tu imaginación y destrezas ocultas se potenciarán, un lugar donde el profesionalismo y el arte se unen: Espacio Lunar.

Espacio Lunar: Un Punto de encuentro para el arte

Puestos artesanales, emprendedores, gastronomía, juegos infantiles, música en vivo, son algunas de las propuestas para este fin de semana en Monte. Desde el viernes 10 y hasta el domingo 12, en los tres días desde las 12, frente a la laguna y con entrada libre y gratuita.

“Monte Emprende estará acompañando esta gran feria con puestos de artesanas y artesanos locales con creaciones exclusivas: diseños textiles, mosaiquismo, mates, cosmética natural, accesorios, plantas, pastelería, mermeladas y embutidos, ropa de diseño, entre otros rubros creados por manos montenses que respetan la identidad y el trabajo genuino”

La Feria contará con una amplia variedad de opciones gastronómicas gracias a los food trucks, un patio cervecero, espectáculos en vivo y juegos infantiles para los más pequeños. El sábado 11 actuará La Nueva Luna, mientras que el domingo 12 será el turno de Viru Kumbieron. También estarán Marcelo Ávila y Facundo Pier.

Viernes 10 a partir de las 17, sábado 11 y domingo 12 desde las 12 hasta las 24.

Avenida Raúl Basualdo e Hipólito Yrigoyen.

La feria montense se une como una de las actividades principales del gran encuentro gastronómico que tendrá la música en vivo de La Nueva Luna, Viru Kiembieron, Marcelo Ávila y Facundo Pier.

Los artesanos de Monte Emprende se suman a la gran feria “El Mercader” que tendrá gastronomía y música en vivo

Como sucede con la religión, y así también con el arte, solamente los creyentes más ortodoxos afirman que existe una sola. En algún sentido quizá tengan razón. Sin embargo, aunque llegáramos a admitir tal falacia, no podríamos dejar de hablar de múltiples lenguajes artísticos. El arte y la humanidad caminaron de la mano y fueron construyendo un mundo más habitable; un mundo perfectamente bello donde las nuevas generaciones pudieran existir en plenitud. Este camino y esta construcción colectiva no se dieron naturalmente, sino que fueron una elección política frente al vacío del silencio. 

¿Cómo sería un mundo sin arte? ¿Cómo sería el mundo sin teatro?

Estas preguntas retóricas tuvieron su respuesta el pasado lunes por la tardecita cuando el 

salió a escena a dar cuenta de la importancia de volver a creer y de construir un espacio colectivo dedicado a los distintos lenguajes artísticos. Con una propuesta totalmente underground llevaron adelante un espectáculo que puso en valor nuevamente aquella impronta del Parakultural donde, frente al vacío total post dictadura, llenaron con arte el sombrío reducto de la calle Venezuela al 400. En ese entonces significó un importante y necesario lugar de encuentro y esparcimiento, hoy, el 

 propone algo similar: un abrazo colectivo para sentirnos vivos y unidos en tiempos difíciles. 


Nahuel Lago, Luciana Turlione, Flavia Queijillavert, Cecilia Rainero y Marto son integrantes de este proyecto teatral que está en plena génesis

. El ImproClú vino para quedarse e invitar al juego, es una puerta abierta a dejar soltar la imaginación y dejarse llevar por la situación propuesta. Cecilia Rainero nos dijo que: ”

surgió la idea de juntarnos para actuar y trabajar en base a la improvisación, nos venimos reuniendo hace bastante tiempo y se empezó a desarrollar un lenguaje bastante propio y particular (…) cada vez va a ser diferente

porque la idea  no es trabajar sobre una obra, sino entrenar la improvisación (…) a todos nos convoca el humor como lenguaje".

“no solamente puede surgir el humor en una escena, sino también el drama, al improvisar queda liberada a cualquier propuesta espontánea. Son historias únicas que suceden ahí y no se repiten, varían de muchas maneras y pueden terminar en la risa o en otra situación

El teatro de improvisación es una forma de actuar donde los actores crean escenas, personajes y tramas en el momento, sin un guión previamente escrito. Los participantes utilizan su imaginación, creatividad y habilidades para crear una historia o escena de manera espontánea. Las sugerencias o estímulos que salen del público son, muchas veces, la materia prima para construir una escena. Esta forma de interactuar con los espectadores tiene, en este tipo de espacios teatrales, su particularidad, quizá, más significativa, ya que no hay guion preestablecido, sino, una hoja en blanco donde poder jugar con los presentes. 


Lo espontáneo, lo interactivo, la improvisación teatral se centra en la creación de escenas y tramas donde todo puede pasar. En este fluir de ideas los actores y las actrices renuevan su capacidad de conexión en escena y su capacidad de volver a los juegos de la infancia. La escena puede cambiar rápidamente, se va elaborando en el momento, nada es rígido, todo es líquido, todo es magia…






El lunes tuvo lugar un encuentro teatral donde la improvisación y la creatividad mostraron su mágica esencia sobre el escenario. La compañía artística ImproClú abrió sus puertas con un espectáculo gratuito donde mostraron un enorme potencial creativo y un camino a seguir en el ámbito cultural local.  

ImproClú: nace en Monte un nuevo espacio teatral de creación 

La masonería es una institución esencialmente filosófica, filantrópica y progresista. Es 

 porque orienta a sus integrantes hacia la investigación racional de las leyes de la Naturaleza; busca la penetración del sentido espiritual del movimiento de la Historia. Es 

 ya que practica el altruismo, desea el bienestar de todos los seres humanos y no busca el lucro personal de ninguna clase. Y por último es 

, puesto que tiene por objeto la búsqueda de la verdad, desechando el fanatismo y abordando sin prejuicios todas las nuevas aportaciones de la invención humana.

 a la capacidad de hacer el bien en su más amplio sentido, también consideran virtuoso al cumplimiento de los deberes para con la sociedad y la familia sin egoísmo ni vanidad. Los masones entienden por 

 el respeto hacia los derechos del individuo y de la sociedad y estricto cumplimiento de las obligaciones. Las logias masónicas fomentan los deberes para consigo mismo, los induce a ser fieles con sus ideales, ajustando su conducta a los principios que profesa.

Indagando la historia encontramos que en la humanidad la masonería aporto de manera significativa a ella, es una de las organizaciones que más ha contribuido al progreso moral, industrial. Ninguna sociedad ha hecho trabajo y sacrificios tan importantes ni han sido tan perseguidos por los déspotas fanáticos y enemigos como los masones.

Han sido masones ilustres de gran fuste, filósofos como 

 Federico el Grande, Napoleón, Garibaldi Martí, Miranda y Bolívar.

En nuestro país encontramos a grandes personas que han honrado a la institución como lo son el gran 

, Fundador del emblemático Diario La Nación.

Masones de la actualidad podemos encontrar al exministro de Ambiente de la república 

 y el exministro de Transporte de Argentina, hoy estando en el oriente eterno, 

La masonería no es secreta, es discreta en sus actividades. Para culminar, la redacción entiende que todo lo referido a la masonería es una temática profunda. Buscamos por medio de estas palabras generar una aproximación sincera sobre esta milenaria institución, dejando a discreción del lector profundizar si es su intención.

El verdadero misterio del mundo es lo visible, no lo invisible.

La gran logia de Argentina manifiesta que la masonería es una sociedad civil, dedicada al perfeccionamiento moral e intelectual de las personas. Con los principios de Libertad, igualdad y Fraternidad. Su lema es Ciencia, Justicia y Trabajo.

Masones y sus secretos

Volviendo al hombre que inspira esta nota: ¿quién fue Ricardo Güiraldes, apodado “el Poeta de los Gauchos”?
Hombre nacido un 13 de febrero de 1886, en la ciudad de San Antonio de Areco, provincia de Buenos Aires. Fue uno de los escritores más importantes y admirados de la literatura argentina, autor de 

, obra que lo catapultó a la fama mundial. Es considerado uno de los precursores del género narrativo breve.
Hijo de Manuel Güiraldes, por entonces alcalde de Buenos Aires, y Dolores Goñi, perteneciente a una de las familias fundadoras de San Antonio de Areco.

Con tan solo un año de vida, viajó junto a sus padres hacia Francia. Allí, aprendió a temprana edad no solo la lengua francesa, sino también la alemana y el castellano.
En 1890 regresó a Buenos Aires, donde lo esperaba su pueblo natal y su amada "La Porteña", la estancia de la familia.

En el año 1913 contrajo matrimonio con Adelina del Carril, quien no solo se convirtió en su fiel compañera y amiga, sino que fue ella quien lo impulsó e incentivó a la escritura, junto a sus más cercanos amigos.
Poco más tarde presentó 

, obras que fueron duramente criticadas e incluso repudiadas socialmente.

Lejos de rendirse, y después de arrojar esos dos ejemplares al pozo de 

, encontró inspiración en la vida campesina, en las cosas sencillas, en las llanuras pampeanas mismas.

, entre otros tantos poemas.
En el año 1926 conoció al gaucho Segundo Ramírez, allá en 

, quien se convirtió en su musa e inspiración para escribir 

. La obra está basada en la vida sencilla, humilde y sacrificada del gaucho de la pampa argentina.

 alcanzó un gran éxito. Traducida a 60 idiomas, fue la obra que le permitió ser distinguido con el Primer Premio Nacional de Literatura.
Ricardo Güiraldes falleció el 8 de octubre de 1927, cuando se encontraba en París. Sus restos fueron repatriados y descansan hoy en día en su amada ciudad natal, San Antonio de Areco, en el cementerio municipal.

¿Quién fue Ricardo Güiraldes? ¿Cuál es su legado? Seguramente preguntas que a más de uno nos han rondado la mente. Tío de Rodolfo Güiraldes, personaje ilustre de la ciudad de Monte por su compromiso en la defensa de los valores culturales y la emblemática imagen del gaucho. A este hombre se le dedicó, en el año 2002, un monolito en la plazoleta Martín Rodríguez.

Don Segundo Sombra: La historia del hombre tras el hombre

Quien fue el raro bicho
Que te ha dicho, che pebete,
Que pasó el tiempo del firulete.
Por más que ronquen los merengues
Y que hay congas, siempre es
Buen tiempo pa’ la milonga.



Pongamos un poco de contexto… Este baile típico del Río de la Plata surgió alrededor de 1870. La palabra "milonga" deriva de una lengua bantú proveniente de Angola y significa “mi-longa”, que se traduce como “decir” o “palabreo.”

En los años 50, Juan Carlos Copes y María Nieves marcaron su estilo con el baile coreográfico, que no solo triunfó en Buenos Aires, sino en el mundo. Luego vendrían Virulazo y su pareja Elvira del barrio de Mataderos. Miguel Ángel Zotto fue quizá el último fenómeno joven creador. Argentina fue exportadora de grandes profesores, maestros de esta danza, y hoy, después del paso de los años, las enseñanzas de los veteranos son rescatadas por los jóvenes, que siguen dibujando la pista. Dicen por ahí que el secreto es Sentir, Caminar, Interpretar, Improvisar y Gozar.

Y con esta introducción, le damos paso a las palabras de nuestra querida invitada, Yolanda Raid, de su puño y letra:

Mi nombre es Yolanda C. Raid y soy una amante del tango en todas sus expresiones. Crecí escuchando las grandes orquestas de la época dorada del tango, de la mano de mi padre, un gran tanguero, Don Adolfo Raid. Hice mis primeros pasos en la pista allá por los 8 o 9 años (hace poquito tiempo, ja) y bueno, ahí despertó mi amor por el 2×4.

Hace unos 17 años retomé clases con una gran profesora como es Bárbara Anaya y la pasión resurgió. Por los años 2012 y 2013, tuve el placer de organizar la Milonga Tanguapas junto a mi amiga del alma, Carolina Córdoba. Hoy día soy la organizadora de una milonga que he dado en llamar Muñeca Brava (vete tú a saber por qué). La inauguración iba a ser en marzo de 2020, pero quedó en stand by debido a la pandemia. Por suerte, en diciembre de 2021 se pudo concretar el proyecto hasta el día de hoy. 



Todos los terceros sábados de cada mes, en el “Club Social” de Monte, recibimos la visita de milongueros de todas las ciudades de alrededor, así como turistas que se enteran del evento, asisten y participan gustosos. Fue durante la pandemia que me formé como musicalizadora y en gestión y organización de milongas. Así surgió la idea de realizar milongas a beneficio, una idea que también se pudo concretar hace un par de meses y exitosamente, demostrando que el Tango también es Solidario... 



En cada rincón del pueblo hay una historia, duerme un sueño… nacen estrellas, poemas, aromas que, sin duda, merecen ser contados.

Hola a todos los amigos de La Voz Monte. Hoy queremos compartir con ustedes la historia en primera persona de un personaje maravilloso de Monte, una mujer arrolladora y pujante: la Sra. Yolanda Raid, quien es partícipe de uno de los fenómenos culturales más hermosos que ocurren en nuestra ciudad: la pasión por la milonga.

Pasión y Milonga: El Viaje de Yolanda Raid

, contemporáneo de otros políticos de fuste como 

, Intendente y Presidente de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, fueron promotores de la obra pública a principios del siglo XX y de proyectos de avanzada, como los que tenían como centro la explotación de la laguna como eje de políticas hoy llamadas medioambientales.

, nuestro protagonista, como Intendente y como Diputado, protagonizó enconados debates y planteos en momentos en donde el protagonismo del partido conservador llegaba a su fin y daba paso al surgimiento de los partidos de masas, como la Unión Cívica y posteriormente la UCR. Es apasionante leer las actas de esos cruces, que no solo quedaron en las sepia hojas de los libros y en los debates en el Concejo, sino que llevaron a las armas como el famoso tiroteo del año 1926.

Por estos sucesos, Monte fue noticia central en las portadas de los principales medios locales, regionales y nacionales, fundamentalmente en “La Prensa”, donde hicieron una cobertura detallada de los acontecimientos que se habían desarrollado en Monte.

“Daniela Videla Dorna captó la atención parlamentaria de la tarde de ayer en el Congreso",

 dice una de las tantas notas que circulan. Y a pesar de los rumores existentes que aseguraban actitudes violentas por parte de los miembros del sector peludista, a pesar también de un rumor de quórum propio con el cual los elementos del Señor Irigoyen cerrarían el debate mediante el recurso de su fuerza numérica, nada de eso ocurrió. Así va representando en la nota el periodista que cubre la Sesión, y en la que el Diputado Videla Dorna da cuenta de lo sucedido en Monte en diciembre del 26 y los argumentos en defensa de su diploma como tal.

Toda la verdadera historia de Monte pasó en un desfile de escenas y comentarios hechos de viva voz por su protagonista principal. Así pudo explicar cuáles fueron las razones justificadas hasta el cansancio que obligaron a los vecinos a tomar la actitud conocida. Pudo explicar también la vergonzosa actuación de los dirigentes del peludismo local, que habían encontrado en la tesorería municipal una fuente sin límite para satisfacer sus compromisos y necesidades financieras. Y agrega que defendía algo más que su diploma, defendía el voto de los 154.000 hombres que lo llevaron a la cámara.

Un dato importante es que, si bien embrionario en nuestro país, todavía la participación cívica estaba vedada a las mujeres. Habría que esperar otros 26 años para que, de la mano de Eva Perón, las mujeres conquistaran ese derecho fundamental.

Pero esto debe ser entendido en la lógica de la estructura de nuestro país. Podemos decir que estamos transitando un tiempo entre aguas. 

Dos proyectos están en pugna y confrontándose: el de la Argentina liberal y conservadora, que había llevado a la conformación definitiva del Estado y la inserción de nuestro país en el mundo como el principal exportador de materias primas, con un sistema político con restricciones y limitado a determinados sectores de la sociedad; y un emergente social heterogéneo producto de esos cambios, que interpreta que debe ocupar su lugar y le imprime una fuerza social que está llevando al poder a las nuevas masas

, con nuevas representaciones donde la UCR es la locomotora de esos reclamos y con proyectos de país que responden a los nuevos tiempos. Hacía 10 años que el voto secreto y universal había llegado para quedarse, pero no obstante, el sistema seguía teniendo sus fallas.

Los sucesos de tan alto impacto que llevaron a que un diario como La Prensa dedicara su portada principal a Monte fueron lamentables y tensionantes. A pesar de que las actas reflejaban orden, progreso y tranquilidad, al abrir el reservorio de fuentes y documentos, comenzaron a surgir tensiones y confrontaciones, incluso en un lugar tan pequeño y tranquilo como se suponía que era Monte a mediados de los años 30. No solo 

sino también el diario “Última Hora”

 colocó los sucesos en su portada. Esto resulta interesante no solo porque nos permite reconstruir los hechos, sino también porque podemos ver las diferentes perspectivas utilizadas para narrarlos, según el enfoque del redactor. Las tensiones políticas del momento también se reflejan en la escritura del redactor y la perspectiva que elijamos afectará nuestra lógica de análisis. Preferimos utilizar fragmentos de la prensa para describir lo sucedido de manera que se acerque lo más posible a la realidad.

Por ejemplo, Última Hora plantea los sucesos como una regresión a la que la humanidad parecía no tener que enfrentarse nuevamente. Los define como un espectáculo digno de las hordas, atribuyendo una responsabilidad absoluta incluso a los muertos del Partido Conservador

. Afirma que los dirigentes conservadores armaron alrededor de 500 facinerosos y con ellos atacaron a la policía, la intendencia y el concejo deliberante, lo que resultó en una batalla que dejó cuatro muertos. El acto eleccionario y 

el posterior cuestionamiento de la Mesa 8 en los campos de Guillen fueron el detonante

. El Concejo Deliberante encontró anomalías en su desarrollo.

Tenemos que tener en cuenta que estas acciones se llevaron a cabo en un clima tenso y confrontativo entre conservadores y radicales, no solo en Monte, sino a nivel provincial y nacional.

Los conservadores reclamaban que el Concejo Deliberante no tenía atribuciones para cuestionar algo que ya se había establecido. Sin embargo, el Concejo analizó la situación de la Mesa 8 y decidió anularla.

 era el portador de una nota en representación de los concejales electos por el conservadurismo y actuó como 

, según el periódico. Deja entrever que mientras esto sucedía, se 

preparaba una emboscada. Dicha emboscada se estaba organizando en el Hotel (esquina del conocido Hotel El Jardín), donde Videla Dorna se encontraba reunido con sus seguidores. Todo comenzó con una explosión de una bomba de estruendo y a partir de ahí, y desde otros puntos estratégicos, se inició un tiroteo contra la policía, el municipio y el Concejo Deliberante

. Cabe recordar que nos encontramos en el antiguo edificio municipal donde estas tres dependencias funcionaban en el mismo lugar. El objetivo de los disparos era el municipio y fue atacado desde un cantón ubicado en la esquina donde hoy funciona la panadería El Sol, otro cantón detrás de la municipalidad, uno en la esquina de la Regalería El Mago, otro en la esquina de Quijote

. El cantón principal estaba en la esquina del Hotel El Jardín y otro sobre las fachadas de la calle Alem entre Petracchi e Yrigoyen. Según relata el periódico, para llevar a cabo esta logística, se necesitó la colaboración de muchas personas que permitieron el acceso a terrazas y techos desde donde los facinerosos dispararon.

Con pocas posibilidades de actuar, el Comisario Constabile decidió levantar la bandera de parlamento y se dirigió al cantón principal donde Daniel Videla Dorna coordinaba la logística del hecho. Establecieron como condición que el Concejo debía reconocer la Mesa 8. Al ser informado de esto, el Intendente Cima, del peludismo local, tomó conocimiento y el Concejo decidió firmar el acta y reconocer lo dispuesto por la junta departamental. De esta manera, cesaron los disparos y, según el diario, el "malón" que había ensombrecido la cultura y llenado de dolor y tristeza el pacífico vecindario de Monte llegó a su fin. Aquel diciembre de 1926 se convirtió en el tema central de las conversaciones en todas las mesas familiares del lugar durante ese particular fin de año.

ya en los años 30, “el diario La Fronda” cambia la perspectiva de los acontecimientos. Describe la situación como la usurpación por parte del oficialismo (radicalismo) de los comicios, intentando reemplazar a los concejales elegidos libremente por aquellos de la lista oficial. Esto llevó a que la oposición resistiera y desbaratara el fraude, lo cual fue denominado como la rebelión de Monte

En La Voz de Monte, órgano del partido conservador, en diciembre de 1927 se convoca a conmemorar el aniversario de la conquista de los derechos ciudadanos liderada por Daniel Videla Dorna y la restauración efectiva y amplia de la libertad, liberándonos de las garras del caudillismo demagógico más nefasto.

Es interesante saber que La Voz de Monte fue un importante medio de comunicación administrado por Juan Crisóstomo Girado, hoy refundado por un tataranieto del mismo, perteneciente a una familia tradicional de Chascomús. 

 podrían considerarse el equivalente local de los Videla Dorna y fueron 

pioneros en la prensa de Monte en las primeras décadas del siglo XX

. El periódico era bisemanal, abordando temas políticos, sociales y noticias en general. Salía los días jueves y domingos, y la suscripción mensual tenía un costo de 1 peso.

El encuentro conservador que tuvo lugar en Monte en septiembre de 1927 fue un evento destacado, con una asistencia estimada de alrededor de 2500 personas, tanto locales como provenientes de toda la provincia. Esto demuestra el poder del partido conservador local y la relevancia de la figura de Daniel Videla Dorna. Debido a la gran concurrencia, tuvo que improvisarse un lugar para el evento. Se ofreció un menú criollo, con puchero y asado con cuero.

Es notable cómo el famoso tiroteo de Monte y otras confrontaciones, como la ocurrida en Lincoln en la que también estuvo involucrado Videla Dorna, colocaron a Monte en el centro de la escena nacional.

 Los recuerdos de los mayores sobre Don Daniel como un caudillo de gran influencia en la política y en la vida de los montenses persisten. Aunque solo hemos explorado algunos fragmentos de documentos, 

su liderazgo como caudillo se consolida, y podemos apreciar su espíritu emprendedor que le permitió influir en decisiones que significaron avances importantes para Monte

. Además, es interesante observar cómo en un hecho local se pueden analizar y comprender los procesos a nivel provincial y nacional. En las calles de este tranquilo pueblo se discutían proyectos de país con fuerza y, a veces, con virulencia. Sin embargo, estos sucesos, junto con otros, también forman parte del clima de inestabilidad y tensiones que anticipan un horizonte oscuro, como la interrupción del sistema constitucional en 1930.

El Profesor Alejandro Cortés, al que consideramos un cónsul de la historia local, nos comparte por escrito su trabajo de investigación y difusión en formato de podcasts transmitido por la emblemática Radio Monte. Estos podcasts han sido reconocidos y declarados de interés municipal bajo el título "90 Pequeñas Historias". La pluma del profesor, siempre nos deleita con su estilo dinámico, enriquecedor y entretenido. En esta ocasión, el Profesor Cortés nos sumerge en la fascinante vida de un gran político y caudillo nacional nacido en nuestras tierras: Daniel Videla Dorna. A través de su relato detallado, nos adentra principalmente en el famoso tiroteo ocurrido en el año 1926, un acontecimiento que dejó huella en la historia local.

Próceres Montenses: Daniel Videla Dorna 

Imaginemos por un momento la emoción de aquel Rey hindú al descubrir un nuevo mundo a través de un tablero de ajedrez. Una simple herramienta creada por un modesto brahmán, Lahur Sissa, logró sacarlo de su profunda tristeza y transformar su vida para siempre.

La historia del ajedrez es una historia llena de misterios y conjeturas que nos lleva desde la antigua India hasta nuestros días. Aunque nadie sabe con certeza quién inventó este fascinante juego, aunque queda claro, que al ser un juego demasiado complejo no estuvo implicada solo una sola mente humana en su creación.

Entre todas las leyendas y versiones, una de la más popular data del 

siglo V y cuenta cómo el Rey Ladava perdió a su amado hijo Ajamir en la batalla

. Sumido en la tristeza y la desesperación, el Rey encontró la paz gracias a un tablero de ajedrez. Fue Lahur Sissa quien le enseñó las reglas y estrategias del juego, abriendo un mundo nuevo ante sus ojos. El Rey le entusiasmó tanto el juego que este se convirtió en su pasatiempo favorito. Pronto no tuvo rival que le venciese y pudo ir olvidando la pérdida de su hijo.

la posición de las piezas representaba la batalla en la que había perdido a su hijo. Fue entonces cuando el brahmán le enseñó que a veces, el sacrificio de una pieza importante es necesario para alcanzar la victoria final. El Rey, finalmente, entendió la importancia del pueblo y el sacrificio que había hecho su hijo en la batalla.

En agradecimiento, el Rey le ofreció a Lahur Sissa cualquier recompensa que pidiese, y este solicitó un grano de trigo por la primera casilla del tablero, dos por la segunda, cuatro por la tercera y así sucesivamente, doblando la cantidad en cada casilla. Parecía una recompensa modesta, pero el resultado final fue asombroso: 18.446.744.073.709.551.615 granos de trigo, una cantidad tan grande que ni siquiera cultivando toda la India podrían recolectarla.

Esta historia es solo una de las muchas que rodean el ajedrez, un juego que ha resistido el paso del tiempo y sigue siendo popular en todo el mundo

. El ajedrez no es solo un juego, sino también un arte, una ciencia y un deporte mental.

Hay una variedad de leyendas, historias y conjeturas empezando desde la disputa sobre el lugar y terminando con la disputa de cuándo empezó la historia del ajedrez. Todos están de acuerdo en que la invención de este juego no se atribuye a una sola persona, ya que el ajedrez es demasiado complejo para que una sola mente humana haya podido crear todas sus reglas.

El juego ciencia: Ajedrez

En medio de una pandemia que transformó nuestras vidas, dos amigas de nuestra localidad, Sofía Rodriguez y Nazarena Lujan, decidieron emprender un proyecto, "

El mismo, nació con un propósito claro, crear espacios de construcción y diversión para los más pequeños, despojados del uso de pantallas, un desafío en una era donde lo digital parece dominar todo.

ConSentidos esta dedicado a la creación y diseño de juegos y actividades para niños desde 6 meses, promoviendo la creatividad, habilidades sociales y el aprendizaje activo.


Este emprendimiento ofrece desde souvenires personalizados hasta actividades interactivas. Sus productos son diseñados y ensamblados a mano desde cero, garantizando no solo calidad, sino también una atención especial a los detalles que hacen que cada juego sea único. 

Desde tableros sensoriales, cajas creativas, cajas artísticas, lonas gigantes para pintar, son algunos de sus productos que invitan a compartir momentos no solo entre los más pequeños sino también invitando al juego lúdico con los adultos.


Además, ofrecen una variedad de opciones económicas como kits de bijou, pizarras, animales en madera y atrapasueños, perfectos para quienes buscan regalos significativos sin comprometer el presupuesto.


Este sábado 17, en celebración del Día de las Infancias, ConSentidos los invita a su showroom, donde podrán explorar sus productos y aprovechar promociones exclusivas.

Para más información sobre sus productos y cómo adquirirlos, pueden visitarlas en su Instagram 

En tiempos donde la tecnología domina nuestras vidas, Sofía Rodríguez y Nazarena Lujan, dos amigas de nuestra localidad, crearon "ConSentidos", un proyecto que nació en plena pandemia con el objetivo de ofrecer a los más pequeños espacios de juego y aprendizaje lejos de las pantallas, donde la creatividad y el disfrute es el centro de todo.

ConSentidos: un refugio sin pantallas

Hace mucho, muchos años, este pueblo no era pueblo, solo una toldería de indios pampas que vivían cazando animales salvajes, ñandúes y roedores pequeños para sobrevivir, y de lo poco que daba la tierra. Tenían que defenderse de las pestes y de los indios de otras tribus que venían de atrás de la cordillera, queriendo quedarse con sus tierras.

Quilpán era el hijo del cacique de la comunidad, un joven valeroso y fuerte que peleaba y cazaba con el mismo ímpetu con que velaba por los intereses de la tribu y por mantener unida a su gente.

Quilpán estaba enamorado de Ahuna, una jovencita morena de largos cabellos cobrizos. Ella le correspondía de igual manera y ya habían realizado los acuerdos con sus respectivos padres para el casamiento, pero era época de enfrentamientos con los indios de la cordillera, y Quilpán, una aciaga tarde, muere en la batalla. Lavan sus heridas, lo acuestan en la tierra con sus mejores vestimentas y lo rodean. Las indias de su alrededor lloran desconsoladas.

Ahuna no se alejaba de Quilpán, era el alma lo que sentía por él. Tal era el dolor que le desgarraba el alma, que se arrodillaba a su lado y lloraba de tal manera que fue formando un charco grande en el suelo. Las demás mujeres solteras de la tribu comenzaron a acompañarla en su dolor y a llorar con ella, la abrazaban y fueron formando un círculo estrechando sus brazos. A las mujeres jóvenes se sumaron las indias casadas, luego las ancianas; todas lloraron sin parar durante mucho tiempo. Lloraron lágrimas cristalinas y amargas, y la rueda cada vez se hacía más y más grande, y llegó a formar un círculo inmenso en esas llanuras sin fin. Como en un cortejo fúnebre, lloraron miles y miles de días y noches, y cantaron su dolor, y sus lamentos se perdían a lo lejos.

Las lágrimas caídas comenzaron a formar un charco que no se secaba, el viento las estremecía levantando oleajes y la época de las lluvias contribuyó a agrandar cada día el charco de agua.

Todas esas mujeres, unidas por un dolor extremo, sin comer ni beber, se fueron secando hasta morir bajo el ardiente sol y el frío de las noches, sus brazos morenos entrelazados formaron el contorno de la laguna, y los cabellos gruesos y largos se enredaron y enterraron en la ribera, transformándose en raíces fuertes que dieron paso al crecimiento de los montes de las tierras espinosas.

Los lamentos de las indias resonaban en toda esa inmensa llanura: ¡Ahuna, Ahuna, Ahuna! Y con el paso del tiempo, los hombres y los niños de la tribu, solos, veían con espanto cómo las indias no volvieron a sus toldos ni de día ni de noche. Desaparecieron, y el gran charco comenzó a crecer hasta inundar el campamento, por lo que debieron levantar el toldo y moverse, abandonando el lugar que había sido devastado por tanto dolor latente. Cansados y temerosos, comenzaron a señalar con asombro el lugar, recordando que las lágrimas de las mujeres habían dado forma a esa inmensa laguna. De ahí en más, se oyó en el viento un eco que repetía: ¡Ahuna, Ahuna!, con ¡laguna, laguna, laguna!, nombre con que quedó el charco.

Quilpán no fue el único en morir, pero sí el más llorado, ya que él, junto con otras pérdidas, representaba la esperanza del pueblo en un futuro de paz y prosperidad. Las mujeres, arrasadas por la desesperanza, no encontraron consuelo ni en sus ancianos ni en los espíritus que solían invocar en tiempos de duelo. La madre de Quilpán fue la última en unirse al círculo de dolor, ya marchita y sin fuerzas, pero determinada a acompañar a su hijo en su viaje final.

Los guerreros que regresaron de la batalla intentaron retomar la vida cotidiana, pero la ausencia de las mujeres y el creciente charco de lágrimas alteraron el equilibrio de la comunidad. Finalmente, decidieron abandonar la toldería, dejando atrás ese lugar que, alguna vez, fue un hogar, y que ahora se transformaba en un símbolo perpetuo de tristeza.

Con el paso de los años, la laguna creció y se convirtió en una referencia para los viajeros que cruzaban esas tierras desoladas. Nadie más habitó ese rincón de la pampa, pues se decía que en las noches de luna llena se podían escuchar los lamentos de las mujeres, un eco que parecía provenir del mismo corazón del agua.

Así, el charco de lágrimas se fue transformando, tomando la forma de una laguna que aún hoy, bajo el sol y el viento, guarda en sus profundidades el recuerdo de un amor perdido y un pueblo desaparecido. Los lugareños la llaman "Laguna de las Lágrimas", y su historia continúa viva en el murmullo de las hojas que rodean sus orillas.

En el libro Dicen y Cuentan, obra que nuclea trabajos de escritores montenses, Susana Caballero, una de ellas, presentó "Lágrimas", un relato cargado de emotividad. A través de la historia de Quilpán y Ahuna, la autora retrata cómo el dolor colectivo de una comunidad indígena, frente a la tragedia, da lugar a un charco de lágrimas que transforma el paisaje, simbolizando la unión en el sufrimiento y la memoria compartida.

Lágrimas 

Pintura del autor compartida, encontramos representados a dos pájaros carpinteros 

, arriba la hembra y abajo el macho, que se posan sobre un algarrobo. Los pájaros carpinteros son aves que golpean los troncos de los árboles para encontrar insectos o hacer sus nidos.

 es un artista y ornitólogo que ha dedicado su vida al estudio y la representación de las aves, especialmente las de nuestro Monte. ¿Qué lo ha llevado a convertirse en un referente en el campo de la ecología y el arte? 

Su pasión por la naturaleza y su habilidad para el dibujo.

Ha colaborado con importantes instituciones científicas y conservacionistas, como el Museo Argentino de Ciencias Naturales «Bernardino Rivadavia», el Instituto Miguel Lillo de la Universidad Nacional de Tucumán, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el Museo Nacional de Historia Natural de Washington.

También ha participado en la elaboración de textos e ilustraciones para varios libros sobre aves de Sudamérica, como Aves de Sudamérica, editado por Collins, libro emblema en la ornitología vendido a nivel mundial; Birds of Argentina, editado por Helm; Aves de Argentina, editado por la Fundación Acindar, el primer libro en el que participó; y Aves de Paraguay, editado por Vázquez Mazzini.

Jorge Rodríguez Mata es un ejemplo de cómo se puede combinar el amor, talento y estudio por la naturaleza con el arte. Su obra es un testimonio de la riqueza y la diversidad de las aves de nuestro continente.

Jorge es un artista y ornitólogo que vive en la ciudad de San Miguel del Monte. Su pasión y dedicación por el estudio de las aves lo han convertido en un referente de la ornitología.

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